Mit mehr als 200 Werken und Objekten – Gemälden, Zeichnungen, Textilien, Accessoires, Schmuck, Stichen und historischen Dokumenten – verdeutlicht die Ausstellung, wie zentral die Darstellung von Kleidung für das Schaffen des Malers war. Weit über eine bloße Beschreibung hinaus werden Stoffe, Faltenwürfe und Verzierungen unter seinem Pinsel zu echten kompositorischen Elementen, die zur Charakterisierung der Figuren, zur Inszenierung der Modelle und zur Intensität der Porträts beitragen.

Als unbestrittener Meister der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts wird Ingres für die Finesse seiner Linienführung und die psychologische Tiefe seiner Porträts gefeiert. Seine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für Materialien, Farben und kleidungsbezogene Details zeugt von einem ausgeprägten Gespür für die ästhetischen Entwicklungen seiner Zeit und verortet sein Werk zugleich in einer Modernität, die zeitgenössische Designer bis heute inspiriert.

Die Ausstellung ist in mehrere thematische Bereiche gegliedert und untersucht die Verbindungen zwischen Malerei, Textilien und Modedesign: die Vielfalt der Materialien, die Darstellung des Körpers, Farbe, die Praktiken der Mode sowie die Verbreitung von Trends im 19. Jahrhundert. Abschließend beleuchtet die Ausstellung das Vermächtnis von Ingres in der Welt der Haute Couture und des Designs und hebt den anhaltenden Einfluss seines Werks auf führende Designer des 20. und 21. Jahrhunderts hervor.

Durch die Förderung eines Dialogs zwischen Kunstgeschichte und Modegeschichte bietet *Ingres und Mode* eine neue Perspektive auf einen der größten Porträtisten Frankreichs und hebt die entscheidende Rolle der Kleidung als ästhetische, soziale und kulturelle Ausdrucksform hervor.