--- title: "Louis Moritz — Maler und Toneelmeester im Zeitalter Napoleons | EPOCHE NAPOLEON" url: "https://www.epoche-napoleon.net/moritz.html" description: Der niederländische Künstler Louis Moritz (1771–1850) stand mit seinem Werk an der Schnittstelle von Historienmalerei, Theatertradition und nationaler Geschichtsdarstellung — ein fast vergessenes Zeugnis der napoleonischen Epoche. author: Michael Gnessner date: 2012-05-04 modified: 2026-08-19 --- # Louis Moritz — Maler und Toneelmeester im Zeitalter Napoleons | EPOCHE NAPOLEON Louis Moritz ============== *\* 27.11.771 in Den Haag* *† 22.11.1850 in Amsterdam* Louis Moritz — mit bürgerlichem Namen Johannes Lodewijk Moritz — gehört zu jenen niederländischen Künstlern des frühen 19. Jahrhunderts, die zu ihrer Zeit anerkannt und vielseitig gewürdigt wurden, in der Kunstgeschichtsschreibung späterer Jahrzehnte jedoch nahezu in Vergessenheit gerieten. Als Historienmaler, Porträtist, Genremaler, Radierer und Panoramamaler tätig, verkörpert er den Typus des gelehrten Universalkünstlers, der sein Schaffen an den Schnittstellen von bildender Kunst, Theaterkultur und institutioneller Wissenschaft entfaltete. Moritz' Lebensweg umspannt eine der bewegtesten Epochen der europäischen Geschichte: die Auflösung der Niederländischen Republik und die Gründung der Batavischen Republik im Jahre 1795, die Errichtung des Königreichs Holland unter Louis Bonaparte in den Jahren 1806–1810, die französische Annexion zwischen 1810 und 1813 sowie schließlich die Wiedergeburt eines souveränen niederländischen Staates im Vereinigten Königreich der Niederlande nach dem Wiener Kongresses. All diese politischen Veränderungen beeinflussten unmittelbar das Kunstleben in Amsterdam, in dem Moritz seine prägendste Periode verbrachte. Die Beschäftigung mit Moritz ist aus wissenschaftlicher Sicht doppelt lohnend: Erstens illustriert seine Biographie exemplarisch, wie Künstler in Zeiten radikalen Staatswandels ihre institutionellen Bindungen, Auftragsstrukturen und ästhetischen Programme neu ausrichten mussten. Zweitens verdeutlicht seine weitgehende Abwesenheit in der modernen Forschung, wie sehr die Kanonbildung des 19. Jahrhunderts — mit ihrem Fokus auf wenige nationale Meister — das Bild einer pluralen, lebhaft vernetzten Kunstszene verzerrt hat. Herkunft und Jugend --------------------- ![](https://www.epoche-napoleon.net/fileadmin/_processed_/c/c/csm_Moritz__Louis_cbfcd76e70.jpg) Moritz entstammte einer Familie mit deutschen Wurzeln: Sein Vater war aus Herborn in Hessen-Nassau nach Den Haag übergesiedelt und schlug dort eine militärische Laufbahn ein.[1](#fn-1) Er wird in der Überlieferung charakterisiert als »ein trockner Militair«, der von Kunst und Kreativität wenig hielt — eine Charakterisierung, die zwar aus einem subjektiv gefärbten biographischen Bericht des frühen 19. Jahrhunderts stammt, aber die familiäre Konfliktlinie zwischen dem Vater und dem künstlerisch begabten Sohn plastisch wiedergibt.[2](#fn-2) Die Frage nach dem genauen Geburtsdatum ist in der Forschung bislang nicht befriedigend gelöst. Die tradierte Angabe — 29.10.1773, Den Haag — findet sich in der überwältigenden Mehrheit der gedruckten wie digitalen Quellen, darunter im Lexikon der niederländischen bildenden Künstler (Scheen 1981) sowie in der niederländischsprachigen Wikipedia. Eine jüngst vorgelegte Utrechter Abschlussarbeit (Koops 2022) konnte jedoch nachweisen, dass diese Angabe auf einer Verwechslung oder einem Abschreibfehler beruht, der sich von einer Quelle zur nächsten fortgepflanzt hat. Dem Taufregister Den Haag zufolge wurde Moritz am 27.11.1771 als Johannes Lodewijk Moritz getauft.[3](#fn-3) Diese ältere, urkundlich belegbare Angabe ist vorzuziehen; sie verschiebt den biographischen Rahmen um knapp zwei Jahre und verändert damit auch die Einordnung seiner Ausbildungsphase. Im vorliegenden Artikel wird das Taufdatum 27. November 1771 als Grundlage verwendet; die tradierte Datumsangabe wird im Quellenverzeichnis dokumentiert. Der Vater plante für seinen Sohn zunächst eine theologische, später eine militärische Laufbahn. Louis jedoch folgte heimlich seiner künstlerischen Neigung: Er schnitzte Figuren aus Holz, Stein und Elfenbein und übte sich im Zeichnen.[4](#fn-4) Ein Siegelstecher lehrte ihn die Grundzüge der Kupfergravur, wodurch erste Zeichnungen entstanden, die das Interesse des Haager Dekorationsmalers[ Dirk van der Aa](https://www.epoche-napoleon.net/bio/a/aa.html "Aa, Dirk van der") (1731–1809) weckten.[5](#fn-5) [Van der Aa](https://www.epoche-napoleon.net/bio/a/aa.html "Aa, Dirk van der") nahm den jungen Moritz in sein Atelier auf und erteilte ihm Malunterricht. Diese Förderung musste konspirativ verlaufen: Der Vater hatte Geschwister und Dienstboten angewiesen, alle künstlerischen Arbeiten des Sohnes zu vernichten.[6](#fn-6) Dass Moritz trotz dieser widrigen Umstände seinen künstlerischen Ehrgeiz aufrechterhielt, zeugt von einer ungewöhnlichen Charakterstärke — und von einem sozialen Umfeld (Lehrer [van der Aa,](https://www.epoche-napoleon.net/bio/a/aa.html "Aa, Dirk van der") später akademische Netzwerke), das seine Talente zu schützen und zu fördern verstand. Ausbildung und künstlerische Formierung ----------------------------------------- Dirk van der Aa (1731–1809) war in Den Haag als Dekorationsmaler tätig und besaß Verbindungen zu Theaterkreisen — eine thematische Prägung, die er an seinen Schüler weitergab. Van der Aa führte Moritz nicht nur in die malerischen Grundtechniken ein, sondern vermittelte ihm zugleich eine ästhetische Haltung, die das Atmosphärische, das Szenische und das Narrative der dargestellten Inhalte betonte.[7](#fn-7) Diese Verbindung von bildender Kunst und Theatralität blieb ein wiederkehrendes Merkmal im Schaffen von Moritz. Nach seiner Lehrzeit bei van der Aa setzte Moritz seine Ausbildung an den Königlichen Akademien der Schönen Künste in Brüssel und Gent fort.[8](#fn-8) Beide Institutionen gehörten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu den renommiertesten Kunstausbildungsstätten der österreichischen Niederlande und boten ein Curriculum, das von der Historienmalerei nach antikem Vorbild bis zur akademischen Figurenzeichnung reichte. Die genaue Dauer seines dortigen Aufenthalts ist nicht dokumentiert; es ist anzunehmen, dass er diese Periode in die späten 1780er oder frühen 1790er Jahre fiel, also unmittelbar vor oder zu Beginn der revolutionären Umwälzungen in den Niederlanden. Moritz und die politischen Umwälzungen der Napoleonischen Epoche ------------------------------------------------------------------ Als französische Revolutionstruppen im Winter 1794/95 in die Niederlande einrückten und die Generalstaaten kollabieren ließen, wurde am 19.01.1795 die Batavische Republik ausgerufen. Die neue Ordnung brachte tiefgreifende Umwälzungen im Kulturleben mit sich: Adelsmäzenatentum, kirchliche Auftraggeber und höfische Kunstförderung traten zurück; an ihre Stelle trat eine bürgerlich-republikanische Öffentlichkeit, die gleichwohl eine rege Ausstellungs- und Vereinskultur entfaltete. Für Künstler wie Moritz bedeutete dies einerseits den Wegfall traditioneller Patronatsnetzwerke, andererseits die Entstehung neuer institutioneller Räume. Moritz heiratete 1797 in Amsterdam die Malerin Annette Reijerman[9](#fn-9) — ein Datum, das symbolisch für seine Verwurzelung in der neuen, bürgerlich geprägten Hauptstadt steht. Amsterdam hatte im Zuge der Batavischen Republik seine Stellung als politisches und kulturelles Zentrum ausgebaut; das dortige Kunstleben profitierte von der Gründung oder Stärkung neuer Institutionen, darunter das »Felix Meritis« und die städtischen Ausstellungsräume. Als [Napoleon](https://www.epoche-napoleon.net/bio/b/bonaparte.html "Bonaparte, Napoléon") 1806 die Niederlande in ein Königreich umwandelte und seinen Bruder Louis Bonaparte auf den Thron setzte, erfuhr das niederländische Kunstleben erneut eine Neuausrichtung. Louis Bonaparte erwies sich als ambitionierter Kultarmäzen: Er förderte die Einrichtung des Rijksmuseum, das zunächst als »Koninklijk Museum« wurde, und unterstützte das institutionelle Kunstwesen. Für den Historienmalerkollegen Jan Willem Pieneman entstanden repräsentative Auftragswerke; inwieweit Moritz in diese höfischen Auftragsstrukturen eingebunden war, lässt sich aus den verfügbaren Quellen nicht mit Sicherheit belegen.[10](#fn-10) Gleichwohl ist der institutionelle Kontext bedeutsam: Moritz war seit 1810 dauerhaft in Amsterdam tätig und gehörte zu den Künstlern, die regelmäßig an den Ausstellungen der »Levende Meesters« teilnahmen — einem seit 1808 etablierten Ausstellungsformat, das dem öffentlichen Kunstleben im Königreich Holland eine bürgerliche Plattform bot. Seine Teilnahme dokumentiert eine kontinuierliche Präsenz im Amsterdamer Kunstbetrieb zwischen 1809 und 1847.[11](#fn-11) Nach der vollständigen Annexion der Niederlande durch [Napoleon](https://www.epoche-napoleon.net/bio/b/bonaparte.html "Bonaparte, Napoléon") 1810 wurden die dortigen Kunstinstitutionen in das französische Verwaltungssystem integriert. Die Auswirkungen auf einzelne Künstler sind in der Forschung wenig systematisch untersucht; für Moritz ist bekannt, dass er seine Position an der Amsterdamer Schouwburg (Stadttheater) behielt, was auf eine gewisse institutionelle Kontinuität auch unter französischer Herrschaft hindeutet. Mit dem Ende der Herrschaft [Napoleons](https://www.epoche-napoleon.net/bio/b/bonaparte.html "Bonaparte, Napoléon") 1813 und der Proklamation des Vereinigten Königreichs der Niederlande im Jahre 1815 trat eine neue Phase des niederländischen Nationalismus ein, die sich in der Kunst unmittelbar niederschlug: Schlachtendarstellungen, Heldenbilder und Szenen aus der vaterländischen Geschichte wurden zu gefragten Motiven. Moritz reagierte auf diesen Bedarf mit seinem Panorama der »Bataille de Waterloo«, das um 1816 entstand, sowie dem Gemälde »Der Prinz von Oranien verwundet in der Schlacht bei Waterloo«. Beide Werke weisen den Künstler als zeittypischen Historienmaler der nachnapoleonischen Erzählung aus.[12](#fn-12) Die Amsterdamer Schouwburg: Kunst und Theater als Berufsfeld -------------------------------------------------------------- Eine der prägendsten institutionellen Bindungen von Moritz war seine langjährige Tätigkeit als Leiter der Bühnenentechnik und Dekorationen an der Amsterdamer Schouwburg.[13](#fn-13) Die genauen Anfangs- und Enddaten dieser Funktion sind in den verfügbaren Quellen nicht sicher belegt; das Lexikon von Scheen (1981) bezeichnet die Tätigkeit als »lange Zeit« andauernd, was auf einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten schließen lässt. Die Schouwburg war das zentrale städtische Theater Amsterdams und hatte über ihre rein theatralische Funktion hinaus eine kulturelle Scharnierfunktion: Hier trafen Schauspieler, Maler, Musiker, Dichter und das gebildete Bürgertum aufeinander. Moritz war in diesem Milieu sowohl als technischer Experte als auch als Maler präsent — er schuf Bühnendekorationen, die technisches Wissen mit malerischem Gestaltungsvermögen verbanden. Darüber hinaus nutzte er seine Kontakte in die Theaterwelt, um Porträts von Schauspielerinnen und Schauspielern anzufertigen.[14](#fn-14) Mehrere dieser Theaterporträts befinden sich heute in der Sammlung der Stadsschouwburg Amsterdam sowie im Theater Instituut Nederland und stellen damit eine direkte Brücke zwischen Moritz’ kunsthistorischem Erbe und der Geschichte des niederländischen Theaters dar. Die Forschung (Koops 2022) hat darauf hingewiesen, dass eine unmittelbare Übertragung seines Theaterengagements auf sein malerisches Werk methodisch problematisch wäre: Bühnenthemen kommen in seinem Œuvre zwar vor, sind aber nicht stark genug vertreten, um als roter Faden zu gelten. Wohl aber lässt sich eine »theatrale« Qualität in zahlreichen seiner Historienbilder feststellen — eine Tendenz zur szenischen Verdichtung, zu dramatischer Beleuchtung und dekorativem Bildaufbau, wie sie für einen Maler charakteristisch ist, der täglich mit den Gestaltungsmitteln des Theaters umging.[15](#fn-15) Diese Beobachtung verdient im Kontext der europäischen Historienmalerei um 1800 besondere Aufmerksamkeit: Das Theatralische war kein niederländisches Sondermerkmal, sondern eine europaweite Tendenz der neoklasskischen Historienmalerei, die unter dem Einfluss von Jacques-Louis David und seinen Schülern das »Tableau vivant« als malerisches Ideal propagierte. Moritz bewegte sich also — auch wenn er nicht in Paris ausgebildet worden war — in denselben ästhetischen Diskursen wie seine französischen und deutschen Zeitgenossen. Das malerische Werk --------------------- In der akademischen Hierarchie der Gattungen stand die Historienmalerei — die Darstellung von Szenen aus der antiken Geschichte, der Mythologie, der Bibel und der nationalen Vergangenheit — an oberster Stelle. Für die niederländische Malerei des frühen 19. Jahrhunderts war diese Hochgattung indes vergleichsweise selten: Das niederländische Kunstpublikum und die Sammlertradition bevorzugten Genrebilder, Landschaften und Porträts, was Historienmaler strukturell benachteiligte. Moritz zählte dennoch zu den wenigen niederländischen Künstlern seiner Generation, die konsequent an der Historienmalerei festhielten. Sein Programm umfasste antike Szenen, alttestamentarische und neutestamentarische Themen sowie historische Ereignisse der niederländischen Geschichte. Ausgewählte Sujets aus den belegten Ausstellungen (1809–1847) belegen die thematische Breite: - Antik-mythologische Szenen: Achilles und Aeneas; Alexander der Große mit dem Pferd Bukephalos; Proculeius verhindert Cleopatra, sich zu erstechen; Der sterblich verwundete Marcus Antonius bei Cleopatra - Biblische Historien: Ecce Homo; Die Erweckung der Tochter des Jairus; Christus im Tempel; Hagar und Ismael - Niederländische Nationalgeschichte: Das Ende der Schlacht bei Nieuwpoort; Der Prinz von Oranien verwundet in der Schlacht bei Waterloo; Das Gastmahl auf Schloss Muiden (17. Jh.) - Panorama der Schlacht bei Waterloo (ca. 1816, gemeinschaftlich mit Kollegen, nicht erhalten) Quellenkritischer Hinweis: Ein systematisches Œuvre-Verzeichnis liegt für Moritz bis heute nicht vor; die genannten Titel sind aus Ausstellungskatalogen, Museumsdatenbanken und älteren Beschreibungen kompiliert und erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit.[16](#fn-16) Neben der Historienmalerei bildete das Porträt einen quantitativ bedeutsamen Schwerpunkt. Moritz porträtierte ein breites soziales Spektrum: Schauspieler und Schauspielerinnen, Professoren und Akademiker, bürgerliche Auftraggeber. Mehrere Professorenporträts haben sich im Akademiegebäude Utrecht und im dortigen Universitätsmuseum erhalten; an der Universität Leiden befinden sich zehn Gemälde und Zeichnungen von seiner Hand.[17](#fn-17) Das Theaterportrait als Subgattung verband bei Moritz zwei Berufsfelder: Als Toneelmeester kannte er seine Modelle persönlich, konnte ihre Bühnenrollen kennen und deren darstellerische Qualitäten in der malerischen Charakterisierung einfügen lassen. Diese Doppelrolle als Praktiker des Theaterwesens und als porträtierender Beobachter verleiht diesen Arbeiten eine besondere dokumentarische wie malerische Qualität. Die Genrebilder von Moritz — Szenen des bürgerlichen Alltags, Musik- und Zeichenstunden, Festlichkeiten — gehören heute zu seinen bekanntesten Werken. Insbesondere »De muziekles« (»Die Musikstunde«) und »De tekenles« (»Die Zeichenstunde«, 1808) wurden mehrfach ausgestellt und reproduziert; »De muziekles« bildete 1962 den Gegenstand eines Beitrags in der populären Kunstzeitschrift Openbaar Kunstbezit.[18](#fn-18) Diese Bilder stehen in der Tradition der niederländischen Innenraummalerei des 17. Jahrhunderts, aktualisieren diese jedoch durch den bürgerlichen Habitus ihrer Protagonisten und durch eine sorgfältig ausdifferenzierte Lichtregie, die an die Akademieausbildung erinnert. In den späten 1820er und 1830er Jahren verschob sich Moritz’ Schwerpunkt erkennbar in Richtung Pferdebilder: Stallinnengräume mit Pferden und beritten dargestellten Militärangehörigen wurden zu einem wichtigen Teil seiner Produktion.[19](#fn-19) Diese thematische Verschiebung lässt sich möglicherweise als Marktanpassung interpretieren: Die Pferdemalerei war in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bei niederländischen Sammlern beliebt und bot beständige Verdienstmöglichkeiten. Eine längere Phase relativer Inaktivität — von der Forschung als »zoo langdurige werkeloosheid« bezeichnet[20](#fn-20) — überwand Moritz um 1840, als er wieder regelmäßig an Ausstellungen teilnahm und neben Pferdebildern erneut Historiensstücke und Porträts vorlegte. Moritz war auch als Radierer tätig; das Rijksmuseum bewahrt druckgraphische Blätter, die auf Zeichnungen und eigenen Entwürfen basieren.[21](#fn-21) Das bedeutsamste panoramatische Projekt war das um 1816 gemeinschaftlich mit zwei Kollegen geschaffene Panorama der Schlacht bei Waterloo in Amsterdam — ein Format, das in jener Zeit in ganz Europa als populäres Massenmedium florierte. Das Panorama ist nicht erhalten; ein kleineres, eigenständig von Moritz angefertigtes Gemälde »Der Prinz von Oranien verwundet in der Schlacht bei Waterloo« hat sich hingegen erhalten.[22](#fn-22) Institutionelle Einbindung und gesellschaftliches Netzwerk ------------------------------------------------------------ Die institutionellen Mitgliedschaften von Moritz illustrieren seinen Status im niederländischen Kunstleben: Er war Mitglied des Koninklijk Nederlands Instituut in Amsterdam — einer 1808 von König Louis Bonaparte gegründeten gelehrten Gesellschaft nach dem Vorbild des Institut de France — sowie Mitglied der Königlichen Akademien in Brüssel, Gent und Antwerpen. Diese Mehrfachmitgliedschaft in überregionalen Institutionen zeugt von einer Anerkennung, die über den lokalen Kunstbetrieb hinausreichte.[23](#fn-23) Besonderes Gewicht kommt seiner Rolle bei der Gründung von Arti et Amicitiae zu: Moritz gehörte zu den Mitgründern dieser 1839 ins Leben gerufenen Amsterdamer Künstlergesellschaft, die bis heute existiert und zu den ältesten noch aktiven Künstlervereinigungen der Niederlande zählt.[24](#fn-24) Als Ehrenmitglied von Arti et Amicitiae brachte er 1840 in der dortigen Kunsthalle ein Gemälde einer Leda ein, das die anwesenden Mitglieder beeindruckte — ein Beleg dafür, dass sein Ruf in den letzten Lebensjahren ungebrochen war. Als Lehrender trat Moritz ebenfalls in Erscheinung: H. J. van Amerom und Hermina Catharina Haages (1800–1881) sind als seine Schüler namentlich dokumentiert; über den Umfang seiner didaktischen Tätigkeit und mögliche weitere Schüler fehlen bislang Quellen.[25](#fn-25) Haages wirkte außerhalb des Kernzeitraums von EPOCHE NAPOLEON und wird daher an dieser Stelle nur mit den biographischen Grunddaten erfasst. Privatleben und ökonomische Lage ---------------------------------- Über das Privatleben von Moritz geben die verfügbaren Quellen nur wenige Aufschlüsse. Seine Ehefrau Annette Reijerman war selbst Malerin. Inwieweit sie eine eigenständige künstlerische Karriere verfolgte, ist in der Forschung nicht aufgearbeitet. Ihre berufliche Gemeinsamkeit dürfte das künstlerische Arbeiten im Haushalt geprägt haben. Ein aufschlussreicher Befund aus der Utrechter Forschungsarbeit (Koops 2022) betrifft die ökonomische Dimension: Moritz war offenbar zeitweilig in einer komfortablen finanziellen Lage — er gewährte dem Maler Jan Eduard de Vries (1808–1875) ein Darlehen von 5.000 Gulden mit Hypothek auf dessen Wohnhaus, das de Vries vermutlich um 1840 ablöste.[26](#fn-26) Dieser Befund steht im Kontrast zur oben erwähnten Schaffenspause und deutet darauf hin, dass private Umstände (und möglicherweise eben diese finanziellen Verwicklungen) zur zeitweiligen Unterbrechung seiner Ausstellungstätigkeit beigetragen haben könnten. Moritz verbrachte seinen Lebensabend in Amsterdam, wo er am 22.11.1850 im Alter von 78 Jahren (nach dem korrigierten Taufdatum) verstarb. Rezeptionsgeschichte und Kunsthistorische Einordnung ------------------------------------------------------ Das erste und zugleich ausführlichste Überlickswerk, das sich zu Lebzeiten von Moritz mit seinem Werk beschäftigte, stammt von Van Eijnden und Van der Willigen (1820). Die Autoren schildern Moritz als zielstrebigen Selbstverwirklicher, der die Widerstände seines Vaters überwindete und sich im Kunstleben fest etablierte.[27](#fn-27) Diese früheste Deutung prägte die nachfolgende Rezeption: Moritz erscheint in der Historiographie als verdienstvoller Maler mit breitem Sujetenrepertoire, nicht aber als Figur, der eine monographische Behandlung zugedacht wurde. Im weiteren Verlauf des 19. und im frühen 20. Jahrhundert wurde Moritz in Üblicksdarstellungen zur niederländischen Malerei allenfalls am Rande erwähnt. Die historische Kunsthistoriographie dieser Zeit (z. B. Kramm 1857–1864, Hymans 1920) war von Hierarchisierungen geprägt, in denen die Historienmalerei im niederländischen Kontext als weniger national authentisch galt als Landschaft oder Genrebild; das Gattungsvorurteil wirkte sich auf die Rezeption von Historienmalern wie Moritz unmittelbar aus.[28](#fn-28) Erst im Kontext der Neubewertung der niederländischen Kunst des frühen 19. Jahrhunderts — sichtbar in Ausstellungsprojekten wie »Het vaderlandsch gevoel« (Rijksmuseum 1978), »Op zoek naar de Gouden Eeuw« (1986) und »Poëzie der werkelijkheid« (Rijksmuseum 2000) — rückte Moritz wieder in das Gesichtsfeld der Fachöffentlichkeit. Die jüngste und bislang einzige umfassendere Einzelstudie ist die Utrechter Abschlussarbeit von Koops (2022), die eine Biographie und eine Analyse von Moritz’ Historienmalerei verbindet und dabei erstmals archivalische Befunde zur Datierungsfrage einbringt.[29](#fn-29) Werksverzeichnis ------------------ *Das nachstehende Verzeichnis umfasst gesicherte und belegbare Werke aus Museumsdatenbanken, Ausstellungskatalogen und Literaturangaben. Es erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und ist als Ausgangspunkt für ein künftiges kritisches Œuvre-Verzeichnis zu verstehen.* ### Historienbilder und Gemälde mit alttestamentarischen/mythologischen Sujets - De dood van Marcus Antonius / Der Tod des Marcus Antonius — Öl auf Leinwand, ausgest. Amsterdam 1809–1847 (Kat. Ausst. Levende Meesters) - Proculeius verhindert Cleopatra, sich zu erstechen / Proculeius verhindert Cleopatra zich te doorsteken — Öl auf Leinwand, Maße unbekannt - Achilles en Aeneas — Öl auf Leinwand, ausgest. Amsterdam - Alexander de Grote met het paard Bucefalus — Öl auf Leinwand - Hagar en Ismaël — Öl auf Leinwand, ausgest. Amsterdam - Ecce Homo — Öl auf Leinwand, ausgest. Amsterdam/Haarlem - De opwekking van het dochtertje van Jaïrus — Öl auf Leinwand - Christus in de tempel — Öl auf Leinwand ### Niederländische Historienmalerei - Het einde van de Slag bij Nieuwpoort (Das Ende der Schlact bei Nieuwpoort) — Öl auf Leinwand; Standort: Onze-Lieve-Vrouwekerk, Nieuwpoort (südliches Seitenschiff) - Kroonprins Willem van Oranje na zijn verwonding in de Slag bij Waterloo (Der Kronprinz von Oranien nach seiner Verwundung in der Schlact bei Waterloo) — Öl auf Leinwand - Een feestmaal op het slot te Muiden in de 17de eeuw (Ein Festmahl auf Schloss Muiden im 17. Jh.) — Öl auf Leinwand; Standort: Rijksmuseum Muiderslot - Panorama van de Slag bij Waterloo (ca. 1816, gemeinschaftlich, nicht erhalten) ### Genrebilder und Interieurs - De tekenles (Die Zeichenstunde), 1808 — Öl auf Leinwand; Standort: Rijksmuseum Amsterdam (Inv.-Nr. SK-A-1826) - De muziekles (Die Musikstunde) — Öl auf Leinwand; vgl. Niemeijer, Openbaar Kunstbezit 6 (1962), Nr. 37 - Leda — Öl auf Leinwand; ausgest. Arti et Amicitiae Amsterdam, ca. 1840 ### Porträts (Auswahl) - Porträt Bernard Anthoine Fallée und Anthonia Justina Temminck — Öl auf Leinwand - Porträt Clemens van Demmeltraadt (ca. 1820–1841) — Öl auf Leinwand; Leihgabe Stadt Amsterdam - Diverse Schauspielerporträts — Standort: Stadsschouwburg Amsterdam; Theater Instituut Nederland - Diverse Professorenporträts — Standort: Academiegebouw Universität Utrecht; Universiteitsmuseum Utrecht; Universität Leiden (ca. 10 Gemälde und Zeichnungen) ### Druckgraphik und Zeichnungen - Muzikanten en andere figuren (nach Krauser) — Druck, 1801–1850; Rijksmuseum Amsterdam - Tulip — Zeichnung/Blatt, 1783–1850; Rijksmuseum Amsterdam - Zelfportret met hond (Selbstbildnis mit Hund) — Bleistift auf Papier, undatiert; Standort: Leiden (vgl. Koops 2022) Quellen --------- - Van Eijnden, Roeland und Van der Willigen, Adriaan: Geschiedenis der vaderlandsche schilderkunst, sedert de helft der XVIII. eeuw. Haarlem 1820, Bd. 3, S. \[relevant\]. — Erste und umfangreichste zeitgenössische Besprechung von Moritz' Leben und Werk. - Kramm, Christiaan: De levens en werken der Hollandsche en Vlaamsche kunstschilders, beeldhouwers, graveurs en bouwmeesters. Amsterdam 1857–1864. — Biographisch-lexikographischer Eintrag. - Scheen, Pieter Adriaan: Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars 1750–1950. 's-Gravenhage 1981. — Standardreferenz zu Moritz' biographischen Daten und Ausstellungstätigkeit. - S. H. Levie u. a. (Hrsg.): Het vaderlandsch gevoel. Ausst.kat. Rijksmuseum Amsterdam 1978, S. 299 (Kat.nrn. 34, 62). - Cat. tent. Op zoek naar de Gouden Eeuw. Nederlandse schilderkunst 1800–1850. Den Haag (R.B.K.) / Haarlem (Frans Halsmuseum) 1986, Kat.nr. 40, S. 131. - Cat. tent. Reizen naar Rome. Italië als leerschool voor Nederlandse kunstenaars omstreeks 1800. Haarlem (Teylers Museum) / Rome (Instituto Olandese) 1984, S. 60 u. passim. - Cat. tent. Poëzie der werkelijkheid. Nederlandse schilders van de negentiende eeuw. Amsterdam (Rijksmuseum) 2000, Kat.nrn. 6, 7. - Niemeijer, J. W.: 'Louis Moritz (1773–1850): De muziekles'. Openbaar Kunstbezit 6 (1962), Nr. 37. — Einziger monographischer Aufsatz zur Musikstunde; biographische Datierung noch nach der alten Angabe. - Rappard, W. F.: 'Het historieschilderij "De Slag bij Quatre-Bras" van Jan Willem Pieneman'. Jaarboek Oranje-Nassau Museum (1983), S. 49, 52. — Erwähnung von Moritz im Kontext der niederländischen Schlachtenmalerei. - Hoogenboom, Annemieke: De stand des kunstenaars. De positie van kunstschilders in Nederland in de eerste helft van de negentiende eeuw. Leiden 1993, S. 181, 213. — Soziologische Studie zur Künstlerposition; Moritz als Fallbeispiel. - Broos, Ben und Koolhaas-Grosfeld, Eveline: 'Evert Maaskamp (1769–1834), Rembrandtbiograaf van het eerste uur, verguisd en vergeten'. Kroniek van het Rembrandthuis (2004), H. 1–4. — Kontext des Amsterdamer Kunstbetriebs, tangiert Moritz. - Koops, \[Vorname nicht in Quellen belegt\]: Voor de zinnen, 't vernuft en het hart. Leven en werk van de historieschilder en alleskunner Louis Moritz (1771–1850). Masterarbeit, Universiteit Utrecht 2022. \[URL: https://studenttheses.uu.nl/handle/20.500.12932/42554\] — Jüngste und bislang umfassendste Einzeluntersuchung; korrigiert das Geburtsdatum und liefert eine werkanalytische Studie der Historienmalerei. Unverzichtbare Referenz. --- 1 Zur Herkunft des Vaters aus Herborn: Koops 2022, S. \[Seitenangabe in der Masterarbeit, genaue Seite nicht zugänglich\]. Die Stadt Herborn (Hessen-Nassau) ist als Herkunftsort des Vaters aus der Studie belegt; eine direkte Primärquelle (Geburts- oder Taufeintrag des Vaters) ist nicht publiziert. [↩](#fn-ref-1 "Zurück zum Text") 2 Van Eijnden / Van der Willigen 1820. Die Charakterisierung „ein trockner Militair“ ist ein zeitgenössisches Werturteil, das die damaligen bürgerlichen Vorstellungen vom unnützen Beamtentum widerspiegelt und nicht als neutrale Charakterbeschreibung gelesen werden sollte. [↩](#fn-ref-2 "Zurück zum Text") 3 Koops 2022. Das Taufdatum 27. November 1771 stützt sich auf das Haager Taufregister. Die ältere Angabe 29. Oktober 1773 — verbreitet u. a. durch Scheen 1981 und Wikipedia NL — beruht auf einer noch nicht vollständig aufgeklärten Verwechslung oder einem Abschreibfehler. Bis zur Veröffentlichung einer vollständigen archivalischen Edition ist das Taufdatum 1771 vorzuziehen, jedoch sollte jede Darstellung die Abweichung dokumentieren. [↩](#fn-ref-3 "Zurück zum Text") 4 Van Eijnden / Van der Willigen 1820; Scheen 1981; Koops 2022. [↩](#fn-ref-4 "Zurück zum Text") 5 Scheen 1981; Koops 2022. Der Name des Siegelstechers ist in keiner der zugänglichen Quellen überliefert. [↩](#fn-ref-5 "Zurück zum Text") 6 Koops 2022. Diese Episode findet sich in mehreren biographischen Berichten und geht letztlich auf Van Eijnden / Van der Willigen (1820) zurück; die mündliche Überlieferung als Zwischenglied ist nicht auszuschließen. [↩](#fn-ref-6 "Zurück zum Text") 7 Zu Dirk van der Aa (1731–1809) als Dekorationsmaler und Lehrer vgl. RKD-Datensatz. Eine eigenständige Forschung zu Van der Aa fehlt bislang. [↩](#fn-ref-7 "Zurück zum Text") 8 Scheen 1981; RKD Nr. 57779. Matrikelbücher der Akademien Brüssel und Gent sind für diesen Zeitraum in den jeweiligen Archiven vorhanden, wurden aber bislang nicht systematisch ausgewertet. Für die Angaben zur akademischen Ausbildung fehlen explizite Archivsignaturen; sie beruhen auf dem Forschungskonsens der vorhandenen Künstlerlexika, der für eine zukünftige Monographie durch Archivrecherchen in Brüssel und Gent zu überprüfen wäre. [↩](#fn-ref-8 "Zurück zum Text") 9 Wikipedia NL; Artvee-Datensatz. Die Heiratsurkunde liegt nicht publiziert vor; das Jahr 1797 entstammt Sekundärquellen. [↩](#fn-ref-9 "Zurück zum Text") 10 Zu Louis Bonaparte als Kulturadförderer vgl. allgemein: Annie Jourdan, *La politique culturelle de Louis Bonaparte roi de Hollande*. Paris 1995 (nicht speziell zu Moritz). Ein direkter Auftragsbeleg für Moritz durch die Hofverwaltung konnte in den verwendeten Quellen nicht nachgewiesen werden. [↩](#fn-ref-10 "Zurück zum Text") 11 Scheen 1981 nennt Ausstellungen in Amsterdam, Rotterdam und Den Haag 1809–1847 sowie Haarlem 1825. [↩](#fn-ref-11 "Zurück zum Text") 12 Das Panorama der Schlacht bei Waterloo (um 1816) ist nach aktuellem Kenntnisstand nicht erhalten. Das kleinere Gemälde „De Prins van Oranien verwond“ befindet sich im Rijksmuseum oder in einem mit ihm assoziierten Bestand; Inventarnummer in den verwendeten Quellen nicht belegt. [↩](#fn-ref-12 "Zurück zum Text") 13 Scheen 1981; RKD Nr. 57779. [↩](#fn-ref-13 "Zurück zum Text") 14 Wikipedia NL; Artvee-Datensatz. [↩](#fn-ref-14 "Zurück zum Text") 15 Koops 2022, Abschlussarbeit, Zusammenfassung (Samenvatting). [↩](#fn-ref-15 "Zurück zum Text") 16 Die Ausstellungsliste basiert auf Scheen 1981 und ergänzenden Hinweisen in RKD Nr. 57779. Für ein vollständiges Œuvre-Verzeichnis wären zusätzlich Auktionskataloge und die digitalen Bestände des Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) systematisch auszuwerten. [↩](#fn-ref-16 "Zurück zum Text") 17 Wikipedia NL. [↩](#fn-ref-17 "Zurück zum Text") 18 Niemeijer 1962. [↩](#fn-ref-18 "Zurück zum Text") 19 Scheen 1981: „later meer paardenstukken (w.o. stalinterieurs met deze dieren en militairen te paard); heeft ook geëtst.“ [↩](#fn-ref-19 "Zurück zum Text") 20 Koops 2022, zitiert nach dem Originalmaterial (genaue Quelle und Seite in der Masterarbeit belegt). [↩](#fn-ref-20 "Zurück zum Text") 21 Rijksmuseum Amsterdam, Online-Katalog, Suchbegriff „Louis Moritz“. [↩](#fn-ref-21 "Zurück zum Text") 22 Wikipedia NL; Koops 2022. [↩](#fn-ref-22 "Zurück zum Text") 23 Scheen 1981; RKD Nr. 57779. [↩](#fn-ref-23 "Zurück zum Text") 24 Wikipedia NL: „Moritz was erelid van Arti et Amicitiae Amsterdam, waarvan hij een der oprichters was.“ Arti et Amicitiae wurde 1839 gegründet. [↩](#fn-ref-24 "Zurück zum Text") 25 Scheen 1981; RKD-Datensatz Nr. 366818. Vollständiger Name: Hermina Catharina Haages (1800–1881). Da Haages außerhalb des Kernzeitraums von EPOCHE NAPOLEON wirkte, wird sie im Artikel nur mit den biographischen Grunddaten erfasst. Weitere biografische Angaben zu Werk und Ausstellungstätigkeit sind in den zugänglichen Quellen nicht erschlossen. [↩](#fn-ref-25 "Zurück zum Text") 26 Koops 2022. [↩](#fn-ref-26 "Zurück zum Text") 27 Van Eijnden / Van der Willigen 1820. [↩](#fn-ref-27 "Zurück zum Text") 28 Zur Rezeptionsgeschichte der niederländischen Malerei im 19. Jahrhundert und dem Gattungsvorurteil gegenüber der Historienmalerei vgl. allgemein: Annemieke Hoogenboom, *De stand des kunstenaars*, Leiden 1993. [↩](#fn-ref-28 "Zurück zum Text") 29 Koops 2022. [↩](#fn-ref-29 "Zurück zum Text")